请安装我们的客户端
更新超快的免费小说APP
添加到主屏幕
请点击,然后点击“添加到主屏幕”
电影还在继续。
路知遥在外面“放风”三小时之后,回到自己的胶囊中,继续日复一日的枯燥生活。
开头用不少的篇幅描述了未来生活的一些细节,比如救济餐,比如价格昂贵的零食,比如可以竞猜的综艺节目等等。
路知遥在这一段的表演恰到好处,他就只是个最底层的赤贫者,被这些简单的喜怒哀乐所操控。
看电视节目赚了钱,他会高兴地庆祝;
竞猜血本无归,会无能狂怒;
有时候会觉得空虚而又绝望,在胶囊里躺尸,一动不动;
有时候又会看着那些诱人的广告和远处摩天楼宇上的上流社会生活,艳羡不已。
电视节目上放着各种各样的广告,虽然只是作为背景出现的,但依旧拍摄得非常用心。
林如仪出场了,和主角逐渐确定了恋爱关系,然后提出了要去参加选秀节目的想法
后面的剧情,裴谦简直是再熟悉不过了,因为整个剧情梗概都是他写的,而且他已经看过了粗剪版的视频。
然而看着看着,他却依旧不由自主地沉浸了进去,情绪完全被电影牵着走了。
优秀的剪辑让每段剧情的长度都恰到好处,留足了回味空间的同时,又让观众的情绪很快转入到下一段剧情;
演员们精湛的演技,让一个个鲜活的人物形象被完美地呈现在大荧幕上,让观众们产生极为强烈的情感共鸣;
优秀的背景音乐,很好地烘托了情绪,观众们的情绪被诱导,和电影中高度一致;
精致的道具和花了大钱的外界特效,让整部片子透着一种独特的科幻气质,给观众造成一种与现实世界疏离感的同时,又有一种奇妙的真实感,似乎电影中呈现的是一个真实的未来世界
这就是影视化的魔力。
一个简单的故事梗概终究是苍白无力的,而一旦影视化被拍成电影,就会被加入大量的细节,同时用视听的多维感官刺激,给人一种全新的感受。
这些细节如此完美,就连电影里面的广告都让人丝毫不会觉得出戏,甚至还会让人觉得许多的含义不明的广告都挺有意思的!
裴谦木然地往嘴里塞着爆米花,脑海里就只有一个想法。
这特么是我写出来的剧本???
故事梗概确实跟自己写的差不多,但是拍出来的东西,跟自己预想中的完全不同啊!
前半段的剧情还看不出什么,剧情过半之后,整个故事突然急转直下,露出了狰狞的獠牙!
林如仪跟路知遥摊牌的这一幕,电影院里响起了一阵倒吸冷气的声音。
显然,很多观众都被这个神展开给惊到了,一时之间难以接受。
但,裴谦想象中的那种破口大骂的场景并没有出现。
大家反而更加认真地往下看了!
甚至就连裴谦自己,也完全没有任何气愤或者被喂毒的感觉,只是在震惊中期待着未来的剧情发展。
随即他意识到这里有很大的问题。
不应该啊,为什么我看到这一幕,并不觉得生气呢?
这不应该是非常剧毒的剧情吗?
又塞了一把爆米花,裴谦努力地分析着这种情绪出现的原因。
似乎是因为电影制造出了一种独特的疏离感。
开头的这一段,电影花费了不少的篇幅在描写主角的日常生活,包括他吃速食餐、看电视节目精彩、凌晨在街上漫无目的地闲逛等等。
但是,这并没有加深观众们的代入感,反而将观众们的视野给完全剥离了出来,变成了一个毫不相关的旁观者。
在拍摄过程中,镜头给人的感觉就像是一个监控,冷冰冰地、不带任何感情地俯视这个世界中男主角的生活。
男女主角恋爱时的甜蜜被消解了,分手时的痛苦自然也被消解了,这种方法能够让观众们感受到主角的情绪波动,却又仿佛隔了一层镜子,不会引发内心中太剧烈的情感波动。
裴谦突然意识到自己似乎犯了一个错误。
电影是一种艺术的表达形式,但同样的剧本交给不同的导演来拍,却能拍出完全不同的作品!
这是因为在电影拍摄的过程中,导演会不断地加入一些“私货”,拍摄的手法、电影中的各种细节、讲述故事的节奏
这些全都会影响观众们对于一个故事的观感。
有些看似非常无聊的剧本经过个人风格浓烈的导演拍摄之后,就变成了影史中的经典,就是因为这个缘故!
显然,朱小策对于这个故事的理解,和裴谦的原意完全不同
而导演显然是按照自己的理解来拍摄的,所以在剪辑和做完后期之后,整个电影已经完全偏离了裴谦原本想要表达的意思。
原本的“毒性”被消解得七七八八,取而代之的是一种发自内心的悲悯。
女主做的事情非常可恶,但观众们却又对她恨不起来;
男主角明明很惨也很蠢,但观众对他的情绪却只剩下了一种淡淡的同情,哀其不幸、怒其不争。
而在男主角终于获得巨额财富,似乎成为一个上流人士的时候,观众们也并... -->>
本章未完,点击下一页继续阅读