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的调弦紧一点，同样音高下电吉他的声音就会稍微偏亮偏尖一点；明天调弦松一点，音色就会偏柔和偏沉稳一点，这就是不同。
这样的不同放在歌曲伴奏里面，精心修饰之后还能蒙混过关，但是放在乐队作品当中，乐器演奏占据了很大部分比例，也是录音师重点调整的部分，那是无论如何都无法混过去的。
那么，在一天之内完成录音就成为了必然，否则那就要重头再来。
……
有人会问，既然这样，那就把每一种乐器最好的演奏保留下来拼接在一起，那不就行了？这个嘛……还是那句话，放在歌曲伴奏里面这是可行的，放在乐队作品里那就行不通了。
前文就已说过乐队作品的录制最讲究整体性，上述那种把最好的演奏拼在一起的做法，是没有办法保证整体性的，因为每一次的“最好演奏”所处的同伴情况并不相同。还是以电吉他举例，对于同样的一首乐队作品来说有时候电吉他的声音更冲一点算是最好的演奏，但是也有时候电吉他的声音就要柔和一点才能达到最好演奏的标准，这是根据其他乐器的情况不同得出的结论。其实如果真要深究下去，就算是在一天里面，每一次的演奏情况也都有些许微弱的不同，不过那样要求的话那就只有同步录音这一条路可以走了。大致来说，一天之内乐器音色的微微变化、乐手状态的稍稍起伏，这都还是在可以忍受的范围之内。
所以……上面所说的这种拼接的做法是行不通的，这么多“最好的演奏”放在一起，搞不好反而会弄出来一个极其糟糕的成品版本，偷鸡不着蚀把米。
不过这种事情在唱片行业也的确是屡见不鲜，这世上绝不缺少这种“聪明”的懒人。这样的做法非常有效的降低了成本，在同等销量的情况下他们就能赚到更多的利润。
从商业上来讲他们的确是赚到了，但是……精品、经典这些词语也将永远与他们无缘。
……
所以……经过上面的分析，杨正明心里的怨气也就非常清楚了。正像老戴说的那样，好不容易大家都拿出了上佳的演奏状态，这首作品也已经完成了四分之三的工作，如果因为黄智健的不在状态而导致今天的录音不得不再一次放弃，那就真的是太可惜了。
杨正明的发作就是基于这样的事实。
而且黄智健已经在十天之内连续第四次没能调整好自己的演奏状态，不要说杨正明这个一点就着的“大炮”了，恐怕就连黄智健的小弟“小老鼠”邹成的心里也会不无微词的吧。
黄智健被老戴捉住了痛脚，他还真不能再多说什么，只能面红耳赤的听着。
这本来就是他的问题。
“好了好了，老黄和老杨稍微休息一下，等会儿我们继续再来。”叶梓出来打了个圆场。
“没问题，我现在就可以再来。”黄智健连忙应声说道。
他现在真的想立刻钻进录音室里，省得面对这样的尴尬。
“那……老杨？”
“走吧，现在就去。”杨正明非常干脆的向着录音室走去，刚走了两步，他又停住了脚步，转过身来：“阿三，我刚才仔细听了你的演奏，前面一整段都还不错，就是从间奏solo开始你有点冒了冲了，等会儿你注意一下后半段的控制。”
“嗯嗯，阿三阿哥，后面半段稍微往里收一点就好了。”这会儿事情过去，“小铃铛”也敢再次说话了。
黄智健默默的点了点头。
……
当天晚上，“白玉兰乐队”第一张专辑的最后一首歌曲终于录制完毕。虽然黄智健的主音吉他还是没有拿出足以跟杨正明、老戴他们相媲美的令人信服的上佳表现，不过总算也是达标了。
这让黄智健尴尬了好长一段时间。
好在黄智健的演唱维持了一直以来的高水准，算是替他挽回了一点分数和面子。
因为主音吉他的缘故，这首原本可以成为这张专辑代表曲目（不是“主打歌”）的作品，只能成为后人评述当中的那首著名的“四分之三经典”。
真是可惜了啊。
(未完待续。)