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以及其他所有的价值，就会远远超过流行音乐，这完全是两码事情。在叶梓看来，古典音乐和流行音乐是两个不同领域的音乐类型，各自都有完全不可取代的独特价值，何必勉强放在一起进行什么比较，还要分个高低上下？这实在是一件很扯淡的事情。而李梁凤秀这种单单把古典音乐的所谓艺术价值拿出来说事，以此来贬低流行音乐，从而显得自己高人一等，那就更是极其脑残的一种观点！
就算能够证明古典音乐的艺术价值高于流行音乐，那又能说明什么呢？能够以此来证明叶梓在古典音乐会上演唱流行歌曲的行为就是做错了吗？
扯淡！
这是完全没有任何逻辑关联的两件事情。
按照那样的观点来看，如果某位流行歌手在某个大国总统面前唱了一首歌，是不是就能证明这首歌曲具有很高的艺术价值和地位呢？大国的总统诶！
这同样也是扯淡！
艺术价值只是、也仅仅只能是艺术价值，而且仅仅只是某些人的艺术价值而已。艺术价值脱离了受众之后，它本身具有的价值是极其不确定的，我们无法纯粹的来谈论一首作品的艺术价值高低，那是空对空的瞎谈。
普遍认为古典音乐织体复杂，可以承载大量的信息，描绘更加丰富的内容。
这一点并没有什么错误。
但是另一个由此导致的普遍的认识是：因为古典音乐更加复杂，内容更加丰富，所以它比短小直白（因为歌词）的流行音乐更加高级，价值更大。请朋友们仔细想一想吧，这两者之间真的能够划上一个等号吗？
陈子昂的《登幽州台歌》仅仅只有短短四句二十二个字，谁能说它的艺术价值就比不了曹植那篇八百九十六字的《洛神赋》呢？
各具特色各有价值罢了。
……
扯远了，那么李梁凤秀这些人如此维护古典音乐的艺术价值，到底又是为了什么？
实际上在李梁凤秀这些人的心里，古典音乐其实已经成为了一种标榜自己高人一等的符号或者标签。看，你们都听不懂古典音乐吧？本人不仅可以从容的真正欣赏古典音乐的美，还能运用学到的技术手段把古典音乐一点一点肢解开来分析给你们听。
嗯……你们看，这里的调式转变代表的就是作曲家内心的困惑与挣扎。他想嘶吼，但是所处的社会却又无法让他嘶吼出来，所以他只能用调性的转换来暗示内心的痛苦与矛盾，这正是这部作品的艺术价值所在……
在这里，作曲家用一拍一下的定音鼓想要告诉我们什么呢？那就是他的坚强怒吼，他要发出自己的声音。我们可以看到，作曲家天马行空的奇思妙想奠定了这部作品的艺术价值……
这部作品用那些晦涩的旋律和复杂多变的曲式，深刻的向我们揭示了人性的阴暗面，具有伟大的艺术价值，实在是XXX不可多得的一部优秀作品……
等等等等。
怎么样，知道本人的厉害了吧？羡慕嫉妒恨吧？
这就对了。
至于这些分析说得对不对，这样的分析又能带给读者们什么，套用李仁光刚才的想法，擦，关我屁事。或者……我说的当然就是对的，读者们通过我的分析有机会真正了解高深的古典音乐，他们有福了。
这样一来，李梁凤秀们的形象自然也就高大上了。自古就有“曲高和寡”的说法，而能把“高曲”清清楚楚的分析给你们听，让你们也成为“寡”中之一，这些古典音乐的专栏作者们便俨然普罗大众的精神导师了，一种俯视苍生的感觉顿时便会油然而生。
所以对于李梁凤秀们来说，古典音乐的艺术价值永远都会是他们拿来挡风遮雨、同时塑造个人伟岸形象最好最趁手的一件“武器”。
他们当然要拼死力争了。(未完待续。)