请安装我们的客户端
更新超快的免费小说APP
添加到主屏幕
请点击
，然后点击“添加到主屏幕”
上也颇具深度。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”，小提琴帝王之称的海菲兹是诠释这个作品的权威之一。
10、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，西贝柳斯的早期作品，乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息，整个作品如一幅音画，栩栩如生。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，是经文歌的一种；巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的小提琴协奏曲，最著名的如维瓦尔蒂的《四季》、巴赫的《D小调双小提琴协奏曲》等，使其成为协奏曲音乐体裁的一种。维也纳古典乐派时期，莫扎特大幅度提升了独奏乐器的地位，小提琴协奏曲的代表作是《第5小提琴协奏曲》。继而贝多芬进一步在他的创作中加强了协奏曲的戏剧表现力，使主题得到了交响式的发展，《D大调小提琴协奏曲》规模宏大，颇具王者风范。浪漫主义时期的协奏曲更加注重独奏乐器技巧的展现，出现了大量炫技性的协奏曲作品，独奏乐器和乐队的平衡逐渐被打破，如帕格尼尼的小提琴协奏曲。
小提琴协奏曲一般多为三个乐章结构。
第一乐章多半用奏鸣曲形式写成；协奏曲的第一乐章往往有两个呈示部,第一个呈示部近似前奏，由乐队奏出，旋律比较紧凑、压缩，作者有意贮存音乐形象的强大表情力量，留待独奏乐器去发挥。到第二个呈示部，独奏乐器加入进来了，乐章的基本主题由独奏乐器充分予以揭示。此外，为了丰富独奏声部和为独奏者提供炫技的场所，协奏曲的第一乐章总有一长段华彩乐段的穿插。在巴洛克时期，这华彩乐段一般是独奏者现场即兴表演，在舞台上尽情发挥，类似现在的爵士乐即兴演奏，可以想象现场的浓烈气氛，绝对不是一群正襟危坐的古典呆子。
第二乐章通常总是慢速度的，便于独奏乐器抒发其歌唱性特点。为此，作者有时还为它冠以浪漫曲(Bozone)等小标题。
第三乐章时常带有活跃欢快的特性，往往用奏鸣曲形式或者回旋曲式，就是由一个基本主题素材同其他各种不同主题交错构成的，由于音乐常常回到基本主题上来，因此有了"回旋"(Rondeau)的名称。
一般而言，提起“四大”小提琴协奏曲，贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》几乎是没有争议的（也就是排排序的小吵小闹），有趣的是，其中三首都是作者作为小提琴协奏曲唯一创作的作品而传世。
而“十大”之内，就富有争议了，比如埃尔加《B小调小提琴协奏曲》、徳伏夏克《A小调小提琴协奏曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等等的粉丝，能够从各个维度论证出以上列表的不合理性和不完整性，并提出古典音乐史上最完美的校正方案。
这些乐曲真美，每一首都值得守护，直到世界末日宇宙尽头，都不会停歇。无论任何时刻，只要你心中有偶像，有最爱，就为他们战斗吧。－－摘自网络
祝福祝福！
人，
最好的心态是平静；
最好的状态是简单；
最好的感觉是自由；
最好的心情是童心。