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做底,而光线和色彩则要突出迷幻和冷峻的质感。同时,随着影片的发展,两个主人公之间彼此接纳,冷峻的透明质感要渐渐被温暖的色调所取代,从视觉上给予观众最直观的变化感受。”
“那样的话,我们可以用弱光摄影来达到这样的效果。”兰斯·阿科德立刻见猎心喜的分析起来。
所谓弱光摄影,就是指在拍摄时,不进行常规的打光和补光,完全捕捉真实环境中的光线来拍摄。这样的拍摄难度是极大的,因为当不使用人为打光,对演员进行修正时,很容易出现角色脸上一团漆黑,或是过度曝光的现象。
这对摄影师的技术很是考究。“历史上”兰斯·阿科德后来的那部《迷失东京》,就是几乎全程使用弱光摄影,才最终造就了影片美不胜收的视觉奇观。
随着相互的交谈愈发深入,兰斯·阿科德就越发惊讶于希德的才华,而希德也感到兰斯·阿科德与自己一样,不甘于平庸、对无聊的东西深恶痛绝的人。两人在随后的几次会议后,就定下了三部短片的摄影风格和美术规范。
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于是在完成技术上的准备工作后,希德第一部正式导演的影片,终于在伯班克的一家摄影棚准备开机。
“哦,老天、老天!!”在发出怪叫的不是别人,正是希德的新番御用摄影师兰斯·阿科德。一个个纸盒被工人们从货车上卸装下来,上面印满了德文和方方正正的图案。
等到工人把物品搬到摄影棚后,兰斯·阿科德迫不及待的破开一个盒子,一个长方形的崭新黑色机器被拿了出来。
“德国ARRI阿莱的胶片摄影机!!!真是太漂亮了!”兰斯·阿科德兴奋的举起手里的摄影机兴奋地大叫起来。
“好了,兰斯,你再发出这么Bian态的声音,我就要把你关去厕所了。”希德无语的吐槽道,摄影棚的剧组众人哈哈笑起来。
“OK,摄影组把所有摄影机都拿出来,装配好胶片。”希德拍拍手说道。
德国ARRI阿莱胶片摄影机,是世界上最好的胶片摄影机,没有之一。
希德在准备拍摄几部短片时,按照原本的“老习惯”,是想搞几台高清数字摄影机来拍摄的。但是当兰斯·阿科德一脸疑惑地问,“什么是高清数字摄影机?”时,希德这才醒悟过来,现在可还是胶片摄影机的天下呢!
不像希德在前世入行的时候,那时数字系统已经是通行全球的标准了。但现在,所谓数字摄影机,就是希德拍摄《鬼影实录》时的DV机而已。
用过早期DV机的人都知道,在真正的2K到4K的蓝光级数字摄影机出现之前。DV机不管是分辨率,还是感光效果,比起胶片摄影机都有着天差地别的差距。
而世界上第一台高清数字摄影机是索尼的F900,这台数字摄影机,后来还成为了乔治·卢卡斯拍摄《星球大战前传2克隆人的反攻》的御用摄影机。而这也是影史上,第一部使用数字摄影机拍摄的商业长片。
所以既使希德有心,但在98年这个时间点,他也只能无奈的从胶片摄影机重新开始学习。
所幸的是,兰斯·阿科德的摄影师功力十分坚实,他总能用通俗易懂的方式引导希德学习拍摄。这时希德才了解到,胶片拍摄和数字拍摄的巨大差别。
后世很多媒体只要一说起胶片拍摄和数字拍摄之争,就很喜欢谈论胶片昂贵的成本和优良的画质,以及数字拍摄的低廉方便和画面低劣。
但在希德了解后,他关注的完全不是这些东西。在他看来,胶片摄影机比起数字拍摄,最大的短板就在胶片本身。
用过老式胶卷照相机的人就知道,一卷胶卷只有30多张胶片,所以每次拍照拍的正爽的时候,咔嚓,胶卷用完了,这时人们得干嘛?停下来,换胶卷。
同理推到胶片摄影机上,这玩意是需要插上胶片盒之后才能拍摄的。
而体型颇大的胶片盒,实际能提供的拍摄时间却非常短。虽然每盒胶片的长度足够拍摄十分钟出头,但减掉开拍前的打板,和结尾的剪切,实际的拍摄时间只有9分钟左右。
想象这样一幅画面,杰克和露丝浸泡在冰冷的海水里,两人断断续续的说着台词,就在杰克渐渐闭上眼睛,露丝的眼泪即将滑落之时。
“Cut!”怎么?有人演得不好?
“换胶片!”
演员好不容易酝酿起来的情绪就这么被打断了,想想看一部电影,短则90分钟,长则三个小时,而大多数影片真正拍出来的时长还要远超剪辑出来的版本。